Szkolenia i wydarzenia - ngo.pl

Wydarzenie w formule relaxed performance, sytuujące się na styku wnętrza i pleneru, w którym muzyka przenika się z naturalnym pejzażem dźwiękowym Parku Szczytnickiego, dając słuchaczom swobodę wyboru między skupionym odbiorem koncertu a otwartością na brzmienie otoczenia.

Centralnym elementem występu jest kanun w odmianie tureckiej – instrument o niezwykle bogatych możliwościach intonacyjnych, dzielący oktawę na 53 części. Pozwala to na subtelne operowanie mikrotonami, gdzie cieniowanie wysokości dźwięku przekłada się bezpośrednio na cieniowanie nastrojów. Precyzja intonacji, choć stanowi tu element niezwykle ważny, nie jest „zamrożona” – pozostaje żywa, elastyczna, otwarta na zmianę i dialog między strukturą a improwizacją, rygorem modusu a niepowtarzalną zmiennością chwili.

Koncert osadzony jest w tradycji muzyki modalnej, wywodzącej się z obszarów Bliskiego Wschodu i rozwijanej m.in. w kulturze tureckiej. Jej podstawą są makamy – systemy dźwiękowe określające nie tylko skalę, lecz także charakterystyczne przebiegi melodii, napięcia i kierunki ekspresji. Co istotne, teoria tej muzyki traktuje makamy jako element żywej tradycji: ich liczba nie jest zamknięta, lecz zależy od praktyki wykonawczej i kontekstu – od kilkunastu najczęściej używanych po ponad sto opisanych.

W programie znajdą się utwory typu taksim – niemetryczne, improwizowane formy solowe typowe dla tradycji tureckiej, greckiej i bliskowschodniej, eksplorujące wybrane makamy: Rast, Uşşak, Hüseyni, Segâh, Hicaz, Nihavent oraz Çargâh. Usłyszymy także część inspirowaną Mazurkiem a-moll op. 68 nr 2 Fryderyka Chopina oraz utworem„Alyazmalım” autorstwa Cahita Berkaya (modus Hüseyni) .

Artysta kształcił się pod kierunkiem Arama Kerovpyana – śpiewaka i kanunisty, badacza intonacji w muzyce ormiańskiej i przewodniczącego paryskiego Ośrodka Studiów nad Muzyką Modalną. Inspiracją repertuarową była również publikacja „Turkish Music Makam Guide” autorstwa Murata Aydemira i Ermana Dirikcana, z której zaczerpnięte zostały wybrane motywy ilustrujące poszczególne makamy.

To spotkanie z muzyką jako procesem – żywym, zmiennym, łączącym pewien rygor zasad, a zarazem otwartym na tu i teraz.

Tomasz Wierzbowski występował jako aktor i muzyk w spektaklach Teatru ZAR: „Ewangelie dzieciństwa”, „Cesarskie cięcie”, „Anhelli. Wołanie” oraz „Armine, Sister”. Autor serii wydawniczej 3/2 poświęconej muzyce (dotychczas w serii ukazały się książki „Jak system równomiernie temperowany popsuł harmonię” Rossa Duffina oraz „Temperacja. Jak muzyka stała się polem bitwy wielkich umysłów zachodniej cywilizacji” Stuarta Isacoffa), a także artykułów o intonacji i dydaktyce głosu: „Harmonie wyzwolone – ocalający powrót do świata muzycznych idei” oraz „A ‘sense of polyphony’: Making sense of the harmonic environment in VoiceLAB’s pedagogical vocal practice”. Autor i współautor muzyki do filmów krótkometrażowych oraz do spektakli teatralnych w Polsce i za granicą. Współprowadzi studio VoiceLAB.