Szkolenia i wydarzenia - ngo.pl

Gruzińska polifonia to jedno z najbardziej niezwykłych zjawisk muzycznych na świecie i zarazem jedna z najstarszych zachowanych tradycji wielogłosowych. Przez stulecia rozwijała się poza zachodnim systemem harmonii, tworząc własny język współbrzmień i napięć, który do dziś potrafi zadziwiać swoją intensywnością i nowoczesnością.

W wielu aspektach rozwiązania obecne w tradycyjnej muzyce gruzińskiej wyprzedzały idee harmoniczne, które muzyka europejska i jazz zaczęły stosować dopiero w XX wieku.

Koncert POLIFONIE eksploruje pełnię brzmieniowych możliwości tradycyjnych struktur wielogłosowych wykonywanych w stroju naturalnym. Zamiast „wyrównanego” strojenia znanego ze współczesnej muzyki, wynikającego ze stosowania systemu równomiernie temperowanego, punktem wyjścia stają się naturalne proporcje między tonami. Dzięki nim współbrzmienia nabierają szczególnej głębi i fizycznej obecności — jest nie tylko słyszany, ale również odczuwany.

Wykonawcy Studio VoiceLAB pracują z mikrorelacjami harmonicznymi, które w stroju naturalnym ujawniają się z większą klarownością. Złożone struktury polifoniczne w połączeniu z intonacją zorientowaną na wydobycie pełni potencjału brzmieniowego współbrzmień tworzą gęste, immersyjne środowisko harmoniczne pełne rezonansów, tonów kombinacyjnych, interferencji i pulsujących napięć intonacyjnych. Subtelne przesunięcia między głosami uruchamiają bogatą sieć zjawisk akustycznych, dzięki którym słuchacz może doświadczać dźwięku w pogłębiony sposób.

Projekt SYNTONIE odwołuje się do praktyk intonacyjnych obecnych w wielu tradycjach wokalnych świata, w których naturalny strój i nierównomierne relacje tonalne pozostają żywym elementem muzycznego doświadczenia. Koncert pokazuje dźwięk jako zjawisko fizyczne i przestrzenne — zmienne pole współbrzmień, w którym tradycja spotyka się z nowoczesnym słuchaniem.

Program: Cmidao Ghmerto, Shen Khar Venakhi, Romelni Kerubimta, Shen Gigalobt, Mamao Chveno, Mravalzhamier

Aleksandra Kotecka jest performerką wokalną, edukatorką głosu i technik oddechowych wyrastających z technik relaksacyjnych i jogi klasycznej, terapeutką falą dźwiękową pracującą zgodnie z nurtem teorii poliwagalnej. Od lat fascynuje się dźwiękiem, jego fizyczną naturą oraz nieskończonym potencjałem. W 2019 roku rozpoczęła współpracę z Biosonology Institute Art in Listening Academy w Turynie. W 2022 ukończyła kurs uprawniający do pracy w charakterze terapeutki dźwięku w nurcie stymulacji biosonologicznej. Absolwentka certyfikowanego kursu teorii poliwagalnej w Polyvagal Institute USA. Od lat bada wpływ technik relaksacyjnych na pracę performera, realizując programy warsztatowe w Polsce i Francji. Kuratorka Festiwalu ciszy, którego pierwsza edycja odbyła się w kwietniu 2024 roku, oraz programu badawczo-artystycznego „Przestrzeń styku//interface”, którego celem jest badanie relacji twórczej między człowiekiem a algorytmem. W 2023 roku  jej projekt „Wtargnięcia” otrzymał stypendium Prezydenta Miasta Wrocławia.

Tomasz Wierzbowski występował jako aktor i muzyk w spektaklach Teatru ZAR: „Ewangelie dzieciństwa”, „Cesarskie cięcie”, „Anhelli. Wołanie” oraz „Armine, Sister”. Autor serii wydawniczej 3/2 poświęconej muzyce (dotychczas w serii ukazały się książki „Jak system równomiernie temperowany popsuł harmonię” Rossa Duffina oraz „Temperacja. Jak muzyka stała się polem bitwy wielkich umysłów zachodniej cywilizacji” Stuarta Isacoffa), a także artykułów o intonacji i dydaktyce głosu: „Harmonie wyzwolone – ocalający powrót do świata muzycznych idei” oraz „A ‘sense of polyphony’: Making sense of the harmonic environment in VoiceLAB’s pedagogical vocal practice”. Autor i współautor muzyki do filmów krótkometrażowych oraz do spektakli teatralnych w Polsce i za granicą. Współprowadzi studio VoiceLAB.

Zuzanna Dobrzańska – socjolożka, performerka i śpiewaczka. Członkini Studia VoiceLAB, autorka audycji „Podróż dźwięków” na falach Radia Kapitał, praktyczka „Deep Listening” w procesie eksplorowania II stopnia tej metody. Współpracowała z teatrami alternatywnymi zaangażowanymi w działania społeczne, m.in Fundacją Jubilo i Teatrem Węgajty. Prowadzi też własne warsztaty skierowane do różnorodnych grup wiekowych (współpracowała z grupami w Ukrainie, Czechach i w Gruzji). W swoich działaniach łączy kontekst społeczny z praktyką artystyczną.

Marta Łowejko jest doktorem filozofii, filologiem i muzykiem. Autorka kilku artykułów poświęconych problematyce epistemologicznej, prelegentka na międzynarodowych konferencjach filozoficznych. W swej pracy badawczej koncentruje się na problematyce możliwości i ograniczeń poznawczych. Zajmuje się również szeroko pojętą filozofią muzyki oraz zagadnieniem natury i percepcji dźwięku. Entuzjastka badań interdyscyplinarnych i krytycznego myślenia. Wiolonczelistka, autorka piosenek, członkini Wrocławskiej Orkiestry Improwizowanej. Autorka muzyki na żywo do spektakli Pracowni Teatru Eksperymentalnego, współautorka muzyki do spektaklu Ziemia i filmu Akropolis. Współtworzy ambientowy projekt Lunar Project. Członkini grupy VoiceLab, wykonującej dawne polifonie gruzińskie i współczesne polifonie polskie oraz eksplorującej harmonie w systemie nierównomiernie temperowanym oraz improwizację. 

Monika Niedźwiedzka urodziła się w 1992 roku w Olsztynie. Zajmuje się performansem, tworzy instalacje, obiekty i teksty. Ukończyła studia na Wydziale Intermediów na Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie oraz na kierunku antropologia literatury, filmu i teatru na Uniwersytecie Wrocławskim. Współpracowała z takimi grupami i instytucjami jak Studio Kokyu, CCOT, Republika Artystów oraz Studio VoiceLab, realizując zarówno indywidualne, jak i grupowe projekty artystyczne. W swojej działalności koncentruje się na tworzeniu przestrzeni, w których niewidziane i niesłyszane może wybrzmieć. Jej prace odwołują się do subtelnych, zmieniających się stanów percepcyjnych, a badaniu zostaje poddany balans między zakłóceniami a harmonią. Artystka interesuje się tym, w jaki sposób hałas i nieświadome aspekty otoczenia wpływają na nasze postrzeganie. Dąży do tworzenia przestrzeni zapraszających odbiorczynie i odbiorców do ponownego odkrywania i reinterpretacji rzeczywistości z poziomu subtelności doświadczania. W jej pracy istotne jest przywracanie więzi z ciałem i naturą oraz wykorzystanie sztuki jako narzędzia transformacji.

Bartłomiej Mikuła to artysta ruchu i głosu, tancerz oraz performer ze Szczecina. Nauczyciel metody Feldenkraisa® w procesie certyfikacji. W swojej pracy performatywno-badawczej skupia się na relacji ciała-umysłu ze środowiskiem, eksplorując proces “stawania się” – ciągłość i zmianę w ludzkiej i nie-ludzkiej świadomości. Tworzy wielozmysłowe działania performatywne m.in. “Dust full of needles” prezentowany na scenach w Polsce, Berlinie, Sztokholmie. Prowadzi różnorodne warsztaty w zakresie tańca, performansu i somatyki.

Współpracował z BodyCartography project, Quarto, Peterem Pleyerem, Sigal Zouk, Ofelią Jarl Ortegą, Danielem Jacewiczem. Występował w wielu projektach site-specific, m.in. “Resisting Extinction” (2025), „Terrestrial Transit” (2022), „Communal Rope” (2021) i „Body of Urban Landscapes” (2020). Kurator projektu Teatru Kana OKNO:ZBLIŻENIA (2020, 2021), badającego historię Pomorza Zachodniego poprzez praktyki somatyczne.

Absolwent Dance Performance na Stockholm University of the Arts, Tanzfabrik Berlin Dance Intensive, Next Choreography w Londynie i Akademii Teatru Alternatywnego (Goleniów). Obecnie współpracuje ze Studiem VoiceLab, Fundacją Nurt i Teatrem Brama.